El Teatro del Secadero es una agrupación con sede en la ciudad argentina de Mar del Plata. Desde 2001, el grupo compuesto por 16 personas –entre actores, escenógrafos, directores, docentes de teatro, investigadores y técnicos– cumple con el compromiso de vivir por y para el teatro.

Su método de trabajo incluye investigaciones de las obras, los temas y los personajes que pueden durar hasta seis meses antes de comenzar a ensayar.
Mario González es uno de los principales actores del Teatro del Secadero, la agrupación fue invitada al XXXIV Festival Internacional de Teatro de Oriente (FITO) que culmina hoy en Anzoátegui.

Para él es su quinta visita al país, se ha presentado en la Sala del Teatro San Martín y la Casa del Artista en Caracas, así como en anteriores ediciones del FITO y el Festival de Teatro de Occidente. Ahora está de vuelta a la capital venezolana para escenificar Novia en rojo y La Potestad.

Novia en rojo es la ópera prima del periodista Edgar Moreno Uribe basada en el drama que vivió la poeta Esdras Parra al someterse a una reasignación quirúrgica de sexo.

La segunda, es una obra del dramaturgo Eduardo Pavlovsky que narra el horror que sufrió toda una generación de niños argentinos criados por los verdugos de sus verdaderos padres. En ambas obras, González es acompañado por las actrices Mary Schulze y Claudia Muriz, bajo la dirección de Mónica Marchini.

-¿El teatro de texto se mantiene a pesar de las vanguardias y de la profusión del espectáculo sobre la palabra?
Sí, claro que se mantiene. La década del sesenta en mi país fue muy importante, había un rumbo para conseguir ciertas igualdades sociales y todos esos tipos de procesos no se hacen sin el arte.

Se mantenía la oposición a estos cambios con una nueva visión estética, estas tendencias instalaban las interrelaciones entre arte y público lo que exasperó a todos aquellos que siempre son los dueños del poder.

Esto termina rompiéndose y termina siendo aislado y derrotado en los setenta con la dictadura militar, que no hizo otra cosa que cerrar un ciclo que comenzó en la década del 10 donde también hubo un movimiento fuerte, popular

-¿Un movimiento masivo?
Exactamente, con gran participación, pero la instalación del terror y del miedo sostuvo otro tipo de tendencia que tuviera que ver con el sistema del momento.

Esto ocasionó una cultura de resistencia, si hay algo que tienen los lenguajes del pueblo es que nunca mueren, siempre resisten de alguna manera. En la década del setenta en adelante lo que nace es una nueva resistencia cultural que termina entre 1979 y 1980 con el teatro abierto, con el rock nacional de aquella época que buscaba la manera de reflejar todo lo que sucedía.

-Aunque quizás se podía sugerir más que decir.
En algunos casos había sugerencias o mensajes ocultos en las letras, pero en otros había una manera directa y las consecuencias se sabían: el exilio o la tortura. La mayor parte de los artistas tuvo que irse del país, pero otros resistieron y todo proceso de cambio no se hace sin el arte.

En el Teatro del Secadero nos planteamos ¿qué somos los artistas? ¿somos artistas o trabajadores culturales? Y esto tiene que ver con el arte con compromiso.

-¿Con la función social que cumple el artista? Si es que cumplir es el verbo que se debe usar.

Sí yo creo, en el Teatro del Secadero creemos que el arte y los lenguajes artísticos siempre deben buscar mejorar la calidad de vida de todos los habitantes, para eso tiene que ser el arte, y en esto el Estado tiene que ser un contenedor de este tipo de posturas, el Estado no está para tener ganancias sino para buscar el equilibrio.

-¿Cómo hacen los grupos de teatro para subsistir en Argentina? ¿Reciben patrocinio de la empresa privada o algún soporte del Estado?

El teatro independiente resiste, nosotros resistimos. No tenemos respaldo ni municipal, ni provincial, ni del Estado central. Lo que puede suceder es que nos ceden algunos espacios para que se puedan realizar algunos proyectos. Más allá del Instituto Nacional de Teatro que nace con la necesidad de sostener a las salas independientes, que son todas aquellas que no sobrepasan 299 butacas, y en esto son cuadrados, hagas lo que hagas si excedes ese número de butacas pierdes el respaldo.

-Lo que puede ser una trampa, porque impide crecer entonces a algunos grupos.
Es un filtro claro, de todos modos sabemos como se componen los estados, están compuestos de un montón de ideología que a veces enriquece y a veces entorpece. Sería maravilloso que todos coincidiéramos ideológicamente. La meta ideal sería una sociedad justa, igualitaria, pero esto no sucede.

-¿Tuviste alguna información para construir el personaje sobre el que está basado Novia en rojo?
Fue la oportunidad para hacer algo distinto, siempre he hecho personajes con otro registro. Era un desafío actoral y un riesgo que queríamos asumir, Mónica Marchini, directora de la obra hizo un trabajo investigativo, pero no fue un condicionante para nosotros montar la obra.

Si conocíamos o no la verdadera historia de Esdras no interesaba porque teníamos que construir una adaptación. Y generar nuestro propio Esdras, al principio pensamos en el camino de la identidad sexual, pero consideramos que hacer eso era observar la diferencia del otro y profundizar en eso.

Ideológicamente para nosotros era importante poner todo en un mismo plano, y lo hicimos desde la soledad, el desamor, la perdida de lo afectivo. Todo eso que siempre es una tragedia. Así que hacer que la diferencia sexual fuera importante era formar parte de esa discriminación hacia las personas.